Marca registrada

La ya conocida muestra de diseño y arquitectura Casa FOA, el pasado 15 de septiembre abrió las puertas. Como todos los años, los profesionales más codiciados del país mostraron las tendencias y recuperaron en esta oportunidad el edificio del ex Tiro Federal, en Núñez, lugar donde se busca desarrollar el proyecto “Parque de Innovación”. Las nuevas generaciones y quienes ya tienen experiencia en esta exposición, presentaron sus propuestas bajo el concepto de “el diseño comunica”.

Por supuesto que un año más el tresarroyense Hugo Di Marco se hizo presente en Casa FOA y dejó su marca plasmada a lo largo de dos espacios. “Este año se recuperó el edificio del ex Tiro Federal, un edificio racionalista. Va a ser un polo con un grupo de torres, hotelería, que se llama Parque de Innovación. Es como el crecimiento de la ciudad fuera del centro”, explicó Di Marco en una entrevista con este diario en la que brindó detalles sobre esta participación. 

Recuperar un edificio histórico no es tarea fácil porque se deben respetar ciertos espacios y dimensiones. “Como el edificio es patrimonio histórico, no se podían tirar paredes. Tengo dos espacios: un dormitorio y un baño. Venía con la idea de apuntar a la hotelería, entonces quise ambos para hacer una suite de hotel. Como no me permitieron abrir un vano, tuve que unificarlos con un pasillo, y yo lo denominé ‘Refugio hotelero’”, contó sobre la propuesta que presentó este año.

Previo a esta edición de Casa FOA, Di Marco tuvo la posibilidad de viajar la Feria de Milán, donde se presentan todas las tendencias, “entre ellas la piedra natural y el laqueado brillante. Son dos cosas que son la antesala de lo que van a ser los próximos años”. Teniendo en cuenta lo visto, eligió como protagonista de esta muestra una piedra natural con gran fuerza, a partir de la cual se desprendió toda la gama de colores. “Se llama rosso levanto, es una piedra bordó que tiene unas nervaduras en negro y en natural. A raíz de eso, empiezan a aparecer diferentes elementos que se van agarrando al suelo existente que tenía el edificio”.

El piso, la base de toda esta obra “es de madera en roble de eslavonia original, que yo lo recuperé gracias a uno de los sponsors, Patagonia Flooring, que tienen un servicio de pulido e hidrolaqueado sin polvillo, entonces quedó muy bien. En la sala de baño armé una gran plataforma de piedra como para generar el área húmeda”.

Otra de las particularidades de esta planta es que es curva, lo que generaba una impronta importante a la hora de comenzar a trabajar el proyecto. “Elegí una cama con baldaquino cuadrada, como un cubo dentro de toda esa forma más orgánica, que sea como un refugio adentro de esa misma caja arquitectónica”.

Uno va observando cada detalle, cada rincón y cada objeto presente en la sala. Se empiezan descifrar distintos materiales y se conecta con diferentes texturas, como chapas, textiles, maderas y más. “Es un show la exposición, una escenografía, es una oportunidad de mostrar algo innovador…”.

Di Marco no defrauda y todos los años recibe devoluciones muy buenas. Su estilo, muy particular y escenográfico, genera que cada persona que pise el espacio, sepa que fue hecho por sus manos. “El cliente entra al espacio y dice: ‘Se ve lujo’”, aseguró. 

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El espacio se diseña y se piensa a partir de todos los sentidos. “Uno entra, siente una fragancia, hay una música que te envuelve, hay una cuidadora que es súper responsable e idónea para responder cada pregunta… Es un todo”.

Todos los años, los auspiciantes premian a los participantes de Casa FOA por la aplicación de las propuestas. En esta oportunidad, Di Marco obtuvo la segunda mención a la arquitectura y diseño y el premio a la mejor aplicación de piedra natural. “No gané más porque era un voto cantado que yo no usé o no exploté ciertos materiales para ganar, pero fue mi decisión de ir por lo que hice. El año pasado tal vez fui más por los premios o desarrollé más cosas, pero este año el edificio ameritaba otra cosa. Son momentos…”, expresó.

Cada edición de la muestra tiene sus obstáculos. Se trata de 40 días de trabajo intenso, con un cronograma acotado “que hay que cumplirlo muy a rajatabla. Es lindo, es una linda adrenalina y uno ya tiene una cierta experiencia. Yo la primera vez que participé no llegué a la jornada de prensa, y eso lo aprendí. Este año se llegó a tiempo con todo, el año pasado también”.

Año tras año Di Marco adquiere más experiencia y se va formando de un gran equipo de trabajo que acompaña y responde a cada una de las propuestas, sumando al apoyo que brindan algunas marcas. “La sensación primero es una adrenalina interesante. Siempre estamos como ansiosos de saber la fecha que nos toca o el edificio que se va a restaurar. Este año yo pedí que me den esos dos espacios donde estoy o sino no participaba, lo cual demuestra un reconocimiento porque era uno de los más buscados. Después está el momento que decís: ‘Es la última que hago, no quiero participar más, es un agote’, que pasa la última semana de armado. Pero siempre es súper gratificante todo lo que se comparte y el saldo es positivo al 99 por ciento”. 

Tras cuatro años de participar, Hugo Di Marco ya siente que esta es su casa y su familia. “Es lo que uno plantea en esta cosa de comunidad, de juntarte, de vincularte, del trabajo en equipo… Hoy las formas de trabajo son diferentes. Comparo con años anteriores y es como que cada profesional estaba encerrado y no mostraba nada. En estos últimos años, con la aparición de las redes sociales y demás, todo se muestra antes de abrir”. 

Además, “es muy gratificante que me digan ‘te sigo desde la primera FOA’ o desde ‘la cocina negra’, que yo la considero que fue mi primera en el año 2018. Otra de las cosas que se ve también es que la gente ve el trabajo y dice ‘es Di Marco’, que tiene el sello, y es súper importante para nuestra profesión”. 

El nivel de exigencia es cada vez mayor, pero él siempre logra estar a la altura de las expectativas. La muestra estará disponible para su visita hasta el 20 de octubre. 

El espacio de diseño de Casa FOA fue una iniciativa solidaria creada en 1985 por Mercedes Malbran de Campos, que tiene como fin dar continuidad a las campañas y actividades que realiza la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran. “Es un espacio para el libre desarrollo de la creatividad que promueve la cultura del diseño argentino y su valor como agente de transformación social y económica”, reza la historia de esta organización. 

La Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran fue creada el 30 de noviembre de 1964 por iniciativa del doctor Enrique Segundo Malbran, con el propósito de desarrollar la investigación dentro del campo de la Oftalmología.

Durante más cincuenta y seis años la Fundación ha llevado a cabo una intensa actividad dentro del campo de la investigación oftalmológica, la docencia y la ayuda a la comunidad.

“Todo lo que se recauda en la muestra, va para los beneficios de esa fundación. La particularidad que tiene es que se elige un espacio en deterioro, como un edificio histórico, un patrimonio histórico, y en conjunto con una desarrolladora, se convoca a arquitectos y diseñadores codiciados. Se arma la muestra, que dura un mes, con el apoyo de sponsors oficiales y con colaboradores, donde también las grandes marcas vinculadas a la arquitectura e interiorismo muestran sus productos y sus materiales”, explicó Di Marco. 

Es una muestra que tiene un alcance internacional y se acerca gente desde toda Latinoamérica. El formato ha sido comprado por otros países para ser replicado.