El sello de Hugo
:format(webp):quality(40)/https://lavozdelpueblocdn.eleco.com.ar/media/fotos/2019/10/20/lvp.hugo%202.jpeg)
La última hoja de la carpeta del Jardín al que fue Hugo Andrés Di Marco tiene el sello de sus pequeñas palmas y una frase: “Estas son mis manos. Muchas cosas hicieron ¿Cuántas más harán?”.
Su huella pintada de rojo no se le olvida jamás: “Tengo esa imagen que suelo usar para el Día del Niño u otro evento especial porque es así lo que traje”.
La misma carpeta del Jardín revela al niño lúdico, creativo, el que hoy ensambla, combina cosas, busca situaciones diferentes y únicas. “De chico armaba casas o cuevas con cajas y con telas, jugaba en los árboles y los convertía en mis enormes palacios, nunca anduve atrás de una pelota o jugando con autitos, siempre con ladrillos y cosas para armar”.
La misma carpeta del Jardín revela al niño lúdico, creativo, el que hoy ensambla, combina cosas, busca situaciones diferentes y únicas. “De chico armaba casas o cuevas con cajas y con telas, jugaba en los árboles y los convertía en mis enormes palacios, nunca anduve atrás de una pelota o jugando con autitos, siempre con ladrillos y cosas para armar”.
Hugo Andrés Di Marco
Llegó a Buenos Aires con la convicción de lo que quería ser y hacer. Estudió arquitectura y diseño de interiores, profesiones que ejerce hace un poco más de veinte años. Trabajó en empresas y actualmente lo hace en forma independiente, y hace dos años es parte de Casa FOA (la muestra que estuvo abierta desde el 12 de septiembre y finaliza esta noche). Se trata de la exposición de arquitectura y diseño de interiores más importante del país que irrumpió en la escena local hace más de 30 años con la premisa de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán (FOA).
Orígenes y recorrido
Es del barrio de la Plaza del Arbol donde vivió con sus padres y hermana, el Jardín N° 903 vio nacer al artista que se desarrolló y creció en la Escuela N° 3 y en el Secundario del ex Colegio Nacional.
La vocación lo convocó desde que recuerda, el deseo por conocer la forma en la que se disponían las estructuras y construcciones de las obras lo llevó a meterse y curiosear todo lo que podía. Ya en preescolar Hugo dibujaba casas y usaba texturas ensambladas con maestría. “Nunca vacilé en mi elección ni en otra profesión que no fuese ésta”.
El arquitecto tampoco duda en señalar que contó con el apoyo incondicional de sus padres, “Eso fue una gran ventaja porque nunca me obligaron a nada o me cortaron la libertad de seguir en lo que quería”.
.jpeg)
En Buenos Aires comenzó a andar el camino, “Llegué a Casa FOA después de veinte y pico de años de vivir en Capital, de perfeccionamiento y de trabajo en locales de diseño, decoración, espacios propios, siempre en tareas relacionadas con la profesión”. De cada una de estas experiencias hizo contactos con un público que consume su profesión y la valora.
“Disfruto el proceso creativo y el producto terminado, diseño para mí y es gratificante que la gente lo resalte, pero es emocionante ver eso que pensaste reflejado en la realidad”.
Exclusivo
Cada proyecto es único y original, la recopilación de imágenes, el ensamble de materiales se destacan entre la variedad de técnicas que trabaja. El Espacio de Arte que conduce junto con Josefina Badia cuenta con un equipo de dibujantes y diseño que plasman los esquemas que les plantean, luego ellos los corrigen para llevarlos a la práctica.
“No nos regimos por la moda hacemos productos más atemporales y tratamos que los espacios sean exclusivos y los productos bien diferentes. Eso te hace obviamente distinto al común del resto de los espacios. Una impronta es el volumen y que cada cosa está pensada para cada rincón”.
Los espacios que propone tienen la sofisticación de los materiales que utilizan, el diseño siempre es exclusivo, eso que no tiene todo el mundo, como la relación con el cliente y la orientación que se le brinda para establecer el plan de necesidades, todo un conjunto de cosas que llevan a la elección del diseño.
Hugo en su estudio no diseña estética naif, barroca o minimalista, utiliza colores más oscuros y formas bien personales. “Lo defino como ecléctico, no tiene un estilo único, no nos regimos en algo igual, sino en la búsqueda de materiales, espacios con contención bastante escenográficos, con clima de iluminación, nuestra obra tiene un sello personal, la ves y sabés que es nuestra”.
Cuatro motivos
La constancia, perseverancia, permanente instrucción y búsqueda del conocimiento son prioridades para Hugo, pero todo basado en un pensamiento que lo define “no es sólo estudio son muchos años y hay cosas que no se estudian sino que se aprenden en la vida, mucho aprendizaje de la calle”.
Este enorme profesional que nació y se educó en Tres Arroyos y partió hacia Buenos Aires a estudiar y reconvertirse con cada nuevo aprendizaje o experiencia de vida, encontró en el campo el formato de estilo a las cosas cuando jugaba adentro de un silo y lo convertía en un lugar de fantasía o veía a las herramientas de otra manera. “Me fui formando en esto solo, no había en mi familia arquitectos ni diseñadores, lo aprendí y mis padres no me lo cortaron, me dejaron ser, no me lo truncaron. La profesión se va moldeando con la experiencia y la vida”.
AUTOR
