Esteban Arámbulo estuvo en la meca del piano

Esteban Arámbulo empezó guitarra a los 10 años en el Conservatorio Provincial de Música de Tres Arroyos, en simultáneo hizo la cátedra de piano, alentado por su padres que siempre llevaron la música en la sangre.

Nació en Tres Arroyos, donde transitó su infancia y adolescencia hasta que hubo un viaje que le cambió la vida. Cuando todavía se encontraba finalizando su etapa escolar surgió un viaje con la cátedra de percusión del Conservatorio, con quienes tenía mucha amistad, “porque se hacía un festival Internacional de Percusión en General Roca, donde había gente de todo el mundo. Yo tenía 16 años y así fue como conocí el Instituto Universitario Patagónico de las Artes. Generalmente cuando uno llega a este lugar, nota las particularidades”.

Esta universidad es pública, es gratuita pero fue creada en su momento por los Rajneris, que por afinidad con el arte crearon todo lo que es una infraestructura similar a un campus “yanqui”, que tenés la universidad, 3 auditorios, el hotel, las canchas, los departamentos para estudiantes, profesores”.

Uno de sus referentes es el docente Fabrizio Danei, a quien destacó como “mi mentor, uno de mis maestros a lo largo de toda la carrera. Yo hice un examen nivelatorio, a los 17 años. Antes de cumplir los 18, cuando estaba por terminar el colegio en diciembre y en febrero ya estaba acá (Río Negro). Me vine gracias a que la Fundación Cultural Patagonia me dio la beca para tener una residencia y así poder estudiar. Ese fue el punto clave para decidir dedicarme de lleno”.

Para Arámbulo, hubo factores claves para poder crecer en el ámbito de la música, entre ellos, “tener el contacto con el mejor maestro, Danei, en cuanto a lo específico y a su vez tener la beca. Vivíamos en un departamento para 4 personas, amplio, y cada uno estudiaba disciplinas distintas. No solamente música hay acá, también tenemos cine, artes visuales, teatro, danza clásica, danza popular, música popular, música clásica, convivís en un contexto donde es artístico de por sí”.

El músico tresarroyense analizó cómo se fue dando todo y su conclusión fue “lo que más me cambió fue el hecho de saber que ya era una profesión. Una vez que llegué acá, tuve que reaprender ciertas cosas en el instrumento para poder llegar a cada vez más detalles. No se trata solo de hacer la carrera, que significa un gran pantallazo de todo, sino que en simultáneo fui tomando muchas clases con otros maestros, seminarios, clases magistrales, festivales, yendo a concursos, uno de los cuales gané en La Plata. Esas situaciones te forman en lo artístico, más allá del conocimiento in situ que uno puede tener”.

Recordó que en el Conservatorio hubo una persona que le despertó la pasión por este arte, “Lucía Cavecchia en piano y Federico Amodeo en guitarra, ambos me estimularon mucho”. 

Las influencias familiares jugaron un papel fundamental en esta historia, por eso contó que “mis padres de chicos estudiaron música, mi papá era un melómano de la música, le gustaba mucho escuchar diferentes estilos, entonces el contexto favoreció para apoyar mi carrera. Hice la primaria en la escuela 54 y secundaria en el Ex Colegio Nacional”.

Durante su juventud creció y se formó en el Conservatorio Provincial de Música de Tres Arroyos, donde “en el comienzo tuve 2 materias, a medida que fui avanzando logré entrar a la Tecnicatura cuando tenía 16 años, tanto en guitarra como en piano, por ende la carga de materias era mayor. Me la pasaba entre el colegio y el Conservatorio, pero era bastante ameno porque tenía todo mi círculo de amigos del Conservatorio, gente realmente buenísima con la que sigo compartiendo hoy en día”.

El viaje a Europa

Uno de los momentos que más satisfacción le ha dado la carrera es el viaje a Londres y Berlín, donde disfrutó al máximo compartir con grandes figuras internacionales del piano. “Muchas veces el premio es poder ir a tomar clases con ciertos maestros de prestigio en lugares importantes. En este caso como es música clásica, Europa es la cuna de todo eso. El año pasado yo me recibí y apliqué a una beca internacional, en la que quedamos con 5 pianistas, con un muy buen maestro en Capital Federal, Alberto Portugheis, con quien fuimos a Inglaterra y para mi es la primera generación pianística. A sus 85 años, su información, su experiencia, es muy importante”.

A su vez, explicó que “el curso se realizó en octubre del 2024, en el departamento de Marta Argerich, la Messi del piano a nivel mundial.  Fue una experiencia que nos relajó, porque estábamos tomando las clases en sus pianos, con su gente allegada. Te hace creer que todo está más cerca de lo que uno cree. Tiene que ser una motivación para aquellos que estén estudiando, a animarse a aplicar a cosas”.

La modalidad para acceder a la beca “constaba de clases con el maestro Portugheis durante 5 días, con un concierto final compartido, donde iba a estar el jurado y ellos decidían quienes obtenían la beca para poder viajar a Londres para este perfeccionamiento y concierto. Dieron dos becas, que ganamos Nazareno Gimenez de Córdoba y yo de Río Negro”. 

Ya con el lugar asegurado, el 22 de octubre viajó a Londres “donde tuvimos los primeros días para acostumbrarnos al lugar y nos alojamos en la casa de Portugheis, un maestro que fue alumno de Vicente Scaramuzza, el primer pedagogo italiano napolitano que llegó a Argentina y formó una escuela pianística que dio surgimiento a Marta Argerich, a Enrique Barenboim, a Bruno Gelber. Él estudió con todos ellos, pertenece a esa camada. Estaba preparando un concierto, así que lo escuchábamos estudiar, es importante ver como resuelve las cosas, pudimos estar acompañarlo al concierto”.

La gran experiencia que significó el curso tuvo un valor muy especial, porque se hizo en la “Casa Steinway”, la marca de pianos número uno a nivel mundial. Estuvimos en una de sus centrales, en Londres. Tienen un sector llamado boxes, que se reserva para artistas representados por la empresa, para que estudien ahí. Arriba tienen el auditorio Steinway Hall, donde tuvimos el concierto cierre.

El concierto se hizo con el piano Steinway Línea B, un  modelo que “hay uno solo en Argentina, pudimos trabajar en pianos con una respuesta alucinante. Hay efectos, timbres, colores, texturas que uno hace, que en esos pianos se escuchan, se puede trabajar, entonces pudimos desarrollar todo nuestro repertorio en muy buenos instrumentos, en buenas salas, en cosas lindas, de calidad”.

El viaje le dejó experiencias muy jugosas, por ejemplo Alberto Portugheis “es un activista de la paz, lucha por la desmilitarización y tiene una organización internacional de hace 40 años, entonces estuve compartiendo con él no solamente la música sino charlas de todo tipo de temas”.

Temas

• sociedad

AUTOR

LaVozDelPueblo

Comentarios

Para comentar, debés estar registradoPor favor, iniciá sesión

INGRESA