“Interior”, la obra de Soriano que se lució en Bahía Blanca

La Fundación Bolsa de Comercio de Bahía Blanca llevó a cabo la 40º edición de su Salón Anual de Arte, encuentro que reunió a pintores y escultores de todo el país.

La convocatoria registró este año un número récord de obras presentadas, ya que se recibieron 344 pinturas y 87 esculturas, las cifras más altas registradas hasta el momento. Además, a lo largo de las cuarenta ediciones, el salón reunió 5140 pinturas y 1480 esculturas, lo que hace que se consolide como uno de los eventos culturales más relevantes de la región.

Cabe señalar que la muestra permaneció abierta al público hasta el viernes 28 de noviembre -de lunes a viernes de 17 a 20 en avenida Colón 8-, espacio en el cual la obra “Interior” del artista plástico tresarroyense Maximiliano Soriano se hizo presente siendo uno de los tantos trabajos que quedaron seleccionados entre los más destacados.

En dialogó con La Voz del Pueblo, el protagonista de esta historia explicó con alegría por el reconocimiento obtenido que “hay varios salones bahienses y en la provincia que exponen obras, uno va buscando por internet datos e información de distintos certámenes en los que es más conveniente participar. Vi que estaba esta oportunidad, y mandé”.

Y agregó que “este salón en Bahía Blanca lo tenía visto de años anteriores cuando no tenía obra para participar, aunque ahora lo cierto es que no quise perdérmelo de nuevo. No soy mucho de formar parte de salones, pero busco hacerlo más seguido. Por suerte mandé y quedé seleccionado entre 40 y 50 obras con artistas de todo el país. Se trata de un importante salón nacional que es reconocido en toda la Argentina”.

Características de la pintura

Al ser consultado por las características de la obra que allí presentó, dijo que “es un cuadro que me llevó bastante tiempo pintarlo. Es un ciervo que está en el centro de una escena parado en una escalera, como si fuera una habitación en ruinas en la cual crecieron las plantas, con un cuadro de fondo. Un espacio en el cual la naturaleza, y la vegetación, son quienes se apoderan de ese lugar”.

Reconoció que siempre le interesó profundizar la pintura del Siglo XIX, sobre todo con el romanticismo y el simbolismo “porque hay toda una corriente no solamente dentro de la pintura sino de la arquitectura con el pensamiento de esa época con el tema de las ruinas, en relación con el tiempo y la filosofía. Siempre me llamó la atención la ruina y la naturaleza como se apoderan del factor humano”.

El cuadro fue realizado con acrílico, una obra que le llevó un tiempo considerable por su nivel de detalle. “A veces uno pinta varios cuadros a la vez, los dejas y retomas. Hay algo que, cuando pintas y dibujas, hace que el cerebro se vaya acostumbrando a lo que estás haciendo y dejas de ver algunas cuestiones”, sostuvo.

Contó que tiene una serie de referencias que “me gustan mucho por el realismo, es decir, que la imagen tenga cierto realismo con una representación mimética con la realidad a partir de fotos y demás, que luego mezclo para tomar de referencia. Me cuesta hacer esa fusión entre imágenes, pero con esta obra lo pude lograr”.

Describió cómo fue el proceso previo al certamen. Explicó que “la obra en si uno la manda para ser juzgada, siempre en los salones hay una selección digital en donde seleccionan un buen número de artistas para que el jurado los premie. Es muy interesante que el público haya podido observar todas las obras y lograr un reconocimiento entre tantos artistas, una manera buena de cerrar el 2025”.

Lo que viene

De cara a lo que vendrá, adelantó que quedó seleccionado también para participar del XVI Salón Nacional de Dibujo y Pintura Profesor José Rodrigo.

Por esta razón, indicó que “esa obra que presentaré en el Museo Mulazzi es más oscura de la serie que vengo haciendo, tiene que ver con los cuentos infantiles y la ilustración, me metí un poco en ese mundo. Refleja el simbolismo del Siglo XIX, me gusta manejar detalles, representaciones de elementos y de cosas que uno va mirando y se va preguntando qué pasa acá o porque está eso ahí, ese cuadro está bastante cargado de eso. Lo interesante del arte es que cada persona lo interpreta a su manera”.

En líneas generales, señaló que la obra “transmite ese misterio. Es una representación de un autorretrato, no sé si es un poco que responde al ego (risas). Siempre necesito una foto de referencia, y la persona más inmediata que está, soy yo. Más que nada para las cosas medias oscuras o raras, prefiero ponerme yo y no a otra persona, es un autorretrato mío que tiene una víbora que está enroscándome. Cada detalle es una manera de simbolizar algo, se llama ´Simbiosis´ esa obra”.

Mencionó que está pintado “al óleo, algo más tradicional. Uno va siempre tratando de experimentar con distintos materiales, hay que tener en cuenta que el acrílico es un material más moderno que el óleo. El óleo en vivo, la piel del cuadro, la textura y el brillo, se nota con las veladuras. El óleo tiene una cosa que a mi me encanta”.

Antes del cierre, y agradecido por la nota, Maximiliano Soriano aseguró que en 2026 participará nuevamente del Salón Mariquita Sand que se desarrollará en el contexto de la Fiesta Provincial del Trigo.

“En 2026 trataré de participar en todo lo que pueda, es una manera de estar activo y de llevar obras a otros lugares. En Tres Arroyos expuse bastante, quiero participar también en otras localidades. Es positivo ir sumando nuevas experiencias porque siempre se aprende algo nuevo, apoyando el arte y la cultura local por supuesto desde el lado que me toca”, concluyó.  

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LaVozDelPueblo

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