Se inauguró la muestra “Reconstrucción de las memorias” en el MUBATA
La exposición de la artista plástica Silvia Goltzman tuvo su apertura el viernes en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos. La misma, estará disponible para su visita durante todo el mes y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
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El viernes 3 por la noche tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) la inauguración de la muestra “Reconstrucción de las memorias” de la artista plástica Silvia Goltzman.
La exposición invita a sumergirse en la memoria, en el tiempo y en la huella de lo esencial, de modo tal que la propuesta de Goltzman parte de un aprendizaje profundo que se nutre de la Escuela del Sur, que rescata la mirada hacia las culturas originarias y el saber transmitido por su modo de estar en el mundo. Arte y sociedad, se vuelven así un mismo pulso vital, donde forma y contenido encuentran unidad.
Cabe señalar que la muestra estará disponible para su visita durante todo el mes y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el cual colaboró con el traslado de las obras. La misma, invita al público a recorrer un trabajo artístico que busca reflexionar sobre la memoria colectiva y la relación entre el arte y las raíces culturales.
El prólogo de su libro de artista, tomado de un texto de Atahualpa Yupanqui, funciona como brújula poética porque habla por ella, la interpreta, la envuelve en una hermandad estética que convoca a la naturaleza y a la existencia presentes, sostenidas en un diálogo constante con los diseños que evocan el gesto anónimo de las culturas primigenias.
En este camino, Goltzman construye un orden como principio de armonía, ya que nada está puesto al azar, sino que cada espacio ha sido pensado y cada forma organizada con la intención de que la comunicación trascienda lo inmediato y se presente como emoción. Su pintura es metáfora y poesía, un campo de signos y grafismos vitales que generan dinamismo y nos remiten a lo originario.
Trabajar desde el sur, desde este lugar del continente, significa también asumir que, aunque estemos atravesados por un mundo globalizado, permanecen los principios universales que nos recuerdan que somos parte de un todo.
La artista invita a la comunidad a recorrer obras que son memoria viva, reconstrucción y diálogo entre existencia y esencia, entre pasado y presente, entre lo humano y lo universal. Una propuesta estética que se abre como una especie de viaje interior y colectivo, donde cada trazo se convierte en una forma de resistencia.
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Amplio recorrido
Luego de esta presentación, Silvia Goltzman dialogó con La Voz del Pueblo para referirse a su formación y a los detalles que se pueden apreciar en sus obras.
En primer lugar, señaló que se formó en Buenos Aires en la Prelidiano Pueyrredón, “una gran escuela de arte por donde pasaron grandes artistas”.
Con una extensa trayectoria docente, agregó que “también hice un taller que me dio más la orientación conceptual y filosófica de las culturas originarias que pertenece a la Escuela del Sur, una institución con una mirada rioplatense. Estas obras tienen que ver con toda esa corriente sudamericana, que se amplía con otros artistas europeos, pero con una mirada profunda hacia lo sudamericano”.
Nació en capital federal y vive, hace 40 años, en una casa quinta en Madariaga, donde tiene su taller. “Muchos años me dediqué a la enseñanza artística en la Escuela de Arte de esa localidad que ahora lleva el nombre Atahualpa Yupanqui, di clases más de 20 años”, sostuvo con alegría.
Definió a toda la obra como “abstracta, por medio de la cual se perciben resonancias en las texturas, en la rusticidad y en los objetos. No hace falta entenderlo, es un acercamiento desde lo sensible. Es un conjunto que tiene tonalidad, texturas y grafismos que tienen que ver con este recorrido hacia la memoria”.
Destacó que la muestra “tiende a reconstruir o revitalizar una memoria vinculada con lo originario, lo colectivo, con los procesos personales y la geografía americana. No se trata de reconstruir literalmente, sino de traer lo que nos atraviesa como seres humanos”.
El público que observe sus trabajos podrá apreciar no solo pinturas, sino también objetos escultóricos rústicos con elementos vinculados con la tierra “y con el encuentro casual de objetos de las caminatas en el pueblo en donde vivo, a los que resignifico. La intencionalidad es una sutileza a través de la textura. Está con un grado de emocionalidad y sutileza no para que rompa al espectador, sino para llegarle desde lo sensible”, finalizó.
Quienes lo deseen, en la cuenta de Instagram @silviagoltzman.arte pueden observar otras obras de una artista con todas las letras.
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