“Una carta de amor a la Argentina”

En el marco del 40° aniversario de su estreno original, la emblemática obra teatral Made in Lanús escrita por Nelly Fernández Tiscornia será parte de la cartelera del mes de noviembre del Teatro Municipal de Tres Arroyos porque el jueves 13 a las 21 horas tendrá lugar su presentación por primera vez en la ciudad.

La puesta en escena cuenta con un elenco del más primerísimo nivel, integrado por Esteban Meloni, Malena Solda, Cecilia Dopazo y Alberto Ajaka, bajo la dirección de uno de sus protagonistas originales, Luis Brandoni.

Esta conmovedora historia de identidad, memoria y reencuentro sigue tocando fibras profundas desde su estreno en los años ´80 porque emociona, habla de la nostalgia, la identidad y el sentido de pertenencia, a través de la cual cuatro personajes se reencuentran después de años separados por la distancia y el exilio. Por medio de las charlas, reviven sueños, las pérdidas y lo que significa ni más ni menos que “volver”.

Made in Lanús es un clásico del teatro argentino que combina humor y ternura. La obra narra el regreso de dos argentinos al país tras años en Estados Unidos, quienes se reencuentran con sus viejos amigos para reflexionar sobre el exilio, la identidad y el amor por la tierra natal. Una historia emotiva sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que dejamos atrás.

Una reunión que está cargada de recuerdos, amor y respeto, pero también de convicciones y miradas distintas sobre la realidad argentina y el futuro.

Por esta razón, La Voz del Pueblo contactó telefónicamente a Esteban Meloni (48), reconocido actor con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, quien hizo referencia su papel y a la trama de esta gran obra teatral que se viene. Interpretará a Osvaldo, un psicoanalista que debió exiliarse en plena dictadura por defender sus convicciones políticas, junto a Mabel (Cecilia Dopazo).

Recordó que su primer acercamiento a esta historia fue por medio de la película Made in Argentina dirigida por Juan José Jusid con las actuaciones del elenco teatral original compuesto por Patricio Contreras, Leonor Manso, Marta Bianchi y Luis Brandoni.

Al respecto, manifestó que “me gustan mucho las películas argentinas como Esperando la carroza y Cien veces no debo. En todas está Brandoni, el costumbrismo argentino. Me crie viendo eso y me fascina. El texto creo haberlo transitado en alguna clase de teatro porque es material de estudio”.

Valoró el análisis hecho por Nelly Fernández Tiscornia a la hora de plasmar la obra. Dijo que “en ese entonces, había un poder de observación muy potente sobre nosotros mismos, algo que se fue perdiendo bastante. Lo bien que se habrán mirado en los ´80 porque la obra es como que fue escrita en la actualidad. Parece que le habla más al argentino de hoy que al del 1986…”.

Mencionó que “tiene esa impronta de la década del ´80, esa cultura tan argentina que estaba muy bien reflejada en el cine y en el teatro de ese momento, pero que vista hoy en día resuena muchísimo y de una manera diferente porque el país es otro. Habla de la argentinidad, de nuestra cultura y del desarraigo”.

La definió como “una carta de amor a la Argentina que tiene un mensaje muy sanador para todos nosotros en un contexto especial macado por los enfrentamientos, la polarización, la grieta y todo lo que ya sabemos. Viene a amigarnos de alguna manera, a unirnos”.

Una obra “inmersiva”

En cuanto a su desarrollo, contó que “es el encuentro entre dos parejas, es todo lo que les pasa a los que acaban de llegar y a los que nunca se fueron. Ese intercambio de sueños, expectativas y secretos. Mabel y Osvaldo se tuvieron que ir del país, sus hijas crecieron afuera y ahora están de vuelta por unos días de visita pero con la fantasía -por lo menos de Osvaldo- de quedarse a vivir de nuevo en el país. Y Mabel, su mujer, no quiere saber nada con eso”.

Adelantó que el negro (mecánico) es quien vive acá, pero “se quiere ir del país, largar todo y vender el taller. Y la yoly, su mujer (costurera), se quiere quedar a pelearla. La obra tiene una escenografía importante, se van a sorprender con algunos efectos especiales durante su transcurso porque es inmersiva porque cocinamos en vivo, hay olores y pasan cosas con la teatralidad que propone la luz y la escenografía. Es todo un plus que vale la pena ver”.

Hizo referencia a que “hay 4 posturas distintas y bien claras en relación a dónde se vive mejor y qué hay que hacer. Ese es el dilema de la obra. Es una comedia que tiene mucho humor, emoción y sobre todo habla de la Argentina, de nuestras costumbres, enojos, de un país que no nos deja nunca tranquilos y que siempre nos trae sorpresas”.

Una conexión con la zona

Esteban Meloni nació en Bahía Blanca, se mostró entusiasmado en la previa a su arribo a Tres Arroyos, una ciudad que le es familiar y cercana. “Mi prima vive ahí, Anabela Diez. Tengo grandes amistades, es un lugar que quiero mucho. Mi infancia se dio entre Coronel Dorrego, Tres Arroyos, Monte Hermoso y Marisol”, recordó con alegría. 

Al ser consultado por la gira que harán, explicó que “luego nos presentaremos en Bahía Blanca, Tornquist y Coronel Pringles. Va a ser una gira por casa, en Tres Arroyos estuve hace 10 años con una obra de Arthur Miller junto a Lito Cruz y Ana María Picchio, se llamaba ´Todos eran mis hijos´”.

Durante la distendida charla, remarcó que tanto él como el resto del elenco viven cada función de una manera especial con el público, por sentirse identificados y conectados al cien por ciento.

“Se genera una ceremonia en la sala que es hermosa, y después, a la salida, el encuentro con los espectadores es alucinante porque te cuentan sus historias que muchas veces son muy cercanas a las de los personajes, o incluso iguales (risas). La gente se va feliz del teatro y emocionada, te lo agradece. Es excelente la devolución que nos hace. Nadie se queda afuera, esta es una historia en la cual te identificas si o si con algunos de los personajes, tiene esa particularidad”, indicó.

Le otorgó relevancia al afecto y cariño que les brinda la gente, dijo que “es especial porque te hacen vivir un momento muy lindo. Te devuelve cosas de la obra que por ahí nunca pensó o nunca creyó que iba a pasar, eso se da porque cada persona es distinta y vive la vida a su manera. Te cuentan historias personales de exilios, desarraigos y demás. Es muy potente, la gente te lo necesita expresar a la salida como si uno siguiera en personaje, es magnífico”.

Lo cierto es que Made in Lanús le declara el amor a la Argentina, invita a reflexionar sobre nuestro pasado, presente y futuro. “El encontrarnos nos hace bien, más aún en épocas de pantallas y plataformas virtuales. El teatro es esa cosa tan efímera porque cada función es única y se construye entre los que están presentes en la sala, entre el público y nosotros los actores. Es jugar como niños, pero de grandes. ¡Los esperamos!”, sostuvo agradecido al cierre de la entrevista Esteban Meloni.

Por último, cabe informar que los tickets se encuentran disponibles en el portal web www.articket.com.ar y en la boletería del Teatro Municipal. Estudiantes de escuelas secundarias podrán adquirir la entrada con descuento.

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LaVozDelPueblo

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