La cerradura, una invitación al teatro poético

Valeria, Verónica, Anabella y Alejandra son un grupo de actrices residentes de las Ciudades de Buenos Aires y La Plata, que se conocieron estudiando juntas en “El cuervo”, el estudio de Pompeyo Audivert, en el año 2015. De aquellos entrenamientos, ensayos y presentaciones comunes surgió una amistad y la intención de trabajar juntas y generar una producción poética propia. Como ellas mismas lo expresan, La cerradura nace de “la necesidad de crear una propuesta que represente nuestros mundos, que provenga de nosotras”.

A partir de una convocatoria de Anabela, que también es fotógrafa, hicieron una producción de fotos y encontraron en esa serie de imágenes la posibilidad de contar una historia. “Empezamos a pensar cómo armar relato a partir de lo que los cuerpos componían en esa propuesta fotográfica y estética, con ese vestuario particular, y en ese espacio específico, que originalmente fue una casa, llamada “La llavi”, en Ciudad Autónoma de Buenos Aires”, recuerda Valeria Piscicelli. 

De las fotos que les interesaban armaron secuencias espaciales, físicas, y empezaron a preguntarse qué contaba cada foto, sobre qué hablaba. “En todas ellas había una relación con los objetos y con el tiempo que se repetía, y la relación entre ellas llevaba a un mismo interrogante que tenía que ver con “el ser parte de”; con cómo las personas interactuamos en el espacio, con los objetos, y somos parte de eso y nos relacionamos y convivimos en sociedad”, explica Anabella, directora de la obra.

Todo este proceso llevó a la construcción de pequeños mundos, que luego se complementaron con una selección de textos breves de Clarice Lispector, y otros de Maeterlinck – de “La Inteligencia de las flores”-, que funcionaron como disparadores para armar las secuencias sobre las cuales empezar a construir la obra. 

El proceso de ensayos fue de aproximadamente 6 meses, en el que se priorizó la búsqueda del impacto visual, y la creación de verbalizaciones y movimientos fuertemente estéticos. 

El grupo de actrices de La cerradura funciona colectivamente y trabaja de manera autogestiva. La escritura y dirección, la puesta en escena, la generación de la propia difusión de la obra, y la participación a convocatorias teatrales, son tareas de las que estas cuatro mujeres se encargan personalmente. Para poder llevarlas a cabo tuvieron que aprender y desarrollar habilidades desconocidas que hacen a la presentación de una obra, como lo son, por ejemplo, las cuestiones técnicas específicas de la iluminación.

“Nos sostenemos no solo como artistas sino como mujeres, buscamos aprender aquello que necesitamos y hacerlo posible”, cuenta Valeria Piscicelli, quien también hizo referencia a que la comodidad y confianza que se fue construyendo en el grupo fué lo que permitió que se puedan acompañar y sostener mutuamente en la búsqueda de generar una obra profunda, sensible.

Verónica Feuring también se expresó al respecto: “Creo que una de las cosas más lindas que tiene la obra es que, al ser amigas, y a su vez muy distintas entre nosotras, pudimos diferenciarnos en los roles y defender una propuesta común y sacarla a la calle, estando orgullosas. Nos enseñó a trabajar colectivamente, que no es fácil en una sociedad que todo el tiempo te está pidiendo que sobresalgas”. 

Trayectorias 

Las actrices creadoras de “La cerradura” tienen diversas trayectorias personales y profesionales que confluyen, a partir de sus estudios con Pompeyo Audivert, y se reúnen para hacer posible esta primer obra conjunta.

La tresarroyense Valeria Piscicelli es actriz, directora y profesora de teatro, graduada de la Escuela de Teatro de La Plata, y formada con estudios paralelos e intensivos en Entrenamiento Actoral, Corporal, Performance, Iluminación, Gestión y Producción Escénica. Desde el 2018 es integrante de “Una escena propia”, encuentro Nacional de Directoras Provincianas, y actualmente realiza una Maestría en Dirección Teatral en la Universidad de Arte de Tandil. 

Verónica Feuring se formó como actriz principalmente con Andrés Chan, Darío Levy y Martín Khan. También tiene una formación en danza Butoh. Alejandra Builtrón, por su parte, estudió actuación con Ricardo Brtís y Mariano González, entre otros. Ambas han participado como actrices en diversas obras en la Ciudad de La Plata y Buenos Aires. 

La directora de la obra, Anabella Sarrías, es actríz, fotografa y abogada, graduada de la facultad de derecho de la UBA. Además, estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y es reconocida por su obra plástica con su pseudónimo “AnT”. 

En la combinación de estos mundos diversos es que se gestó, ensayó e hizo posible la obra teatral que estos días llega a Claromecó, una mixtura interesante de mujeres artistas que buscan nombrarse en un gesto poético.